domenica 29 settembre 2013

maison della dance roma


La Maison De La Danse è un grande centro dedicato alla danza e alla musica che, grazie alla prestigiosa direzione artistica di Denys Ganio, si è affermata come una delle migliori scuole di preparazione professionale per la danza classica. Il centro assicura ai propri allievi una formazione di altissimo livello, grazie anche alla qualità del corpo insegnanti che da anni segue in maniera metodica e professionale gli allievi della scuola.
Qualità e professionalità
Il nostro corpo docente è diplomato in Italia e all'estero, con Diplomi e Lauree riconosciute sia a livello Istituzionale che a livello artistico.
Qualcuno una volta ha detto che i danzatori lavorano come i poliziotti, sempre all'erta, sotto tensione, la differenza è che i poliziotti non devono allo stesso tempo, essere belli...
– George Balanchine
Certe cose si possono dire con le parole, altre con i movimenti, ma ci sono anche dei momenti in cui si rimane senza parole, completamente perduti e disorientati, non si sa più cosa fare. A questo punto comincia la Danza.
– Pina Bausch
La danza è la legge dell'amore: si ama perchè si sente il bisogno di farlo, non per ottenere qualcosa o essere ricambiati, altrimenti si è destinati all'infelicità...
– Rodolf Nureyev
La danza è il movimento dell’universo condensato in un individuo.
– Isadora Duncan
Maison de la Danse
Via Assisi, 37 Roma
Informazioni e iscrizioni: 06 786118
Metro A fermata Pontelungo - bus 85 e 16
Servizio Metropolitano F.S. Stazione Tuscolana
maisondeladanse@tiscali.it / www.maisondeladanse.it
 
 
La Maison De La Danse, mille metri quadri di spazio, è in Via Assisi (San Giovanni - Roma) ed è facilmente raggiungibile con i mezzi pubblici. Agisce nel campo delle arti e dello spettacolo attuando corsi professionali ed amatoriali.
Il nostro corpo docente è diplomato in Italia e all'estero, con Diplomi e Lauree riconosciute sia a livello Istituzionale che a livello artistico.

  • Denys Ganio

    Etoile Internazionale
    Primo Maitre de Ballet Teatro dell'Opera di Roma

     Denys Ganio nasce il 25 Aprile 1949 ad Avignone dove ha iniziato lo studio della danza. A dodici anni è accolto dalla scuola dell’Opéra di Parigi sotto la guida di Raymond Franchetti. A sedici anni fa già parte del corpo di ballo dell’ Opéra e arricchisce la sua formazione artistico-professionale con la partecipazione ai grandi balletti del repertorio classico. A diciannove anni, in possesso di un’eccellente tecnica e di un forte temperamento artistico, lascia la compagnia dell’Opéra per recarsi a Marsiglia, dove lavorerà con Rossella Hightower nel “Don Chisciotte” e in seguito con Rudolf Nureyev nella “Bella addormentata nel bosco”.
    Nel 1972 avviene l’incontro con Roland Petit, in procinto di creare il “Ballet de Marseille” e Ganio entra a far parte della compagnia come Etoile. Per quasi vent’ anni ha interpretato praticamente tutti i ruoli principali delle creazioni di Roland Petit, molte delle quali concepite espressamente per lui. Ha creato il ruolo del poeta Maiakovsky in “Allumez les etoiles” e Proust in “Les intermittences du coeur”, lo Schiaccianoci in “Casse-noisette”, ed ha creato il ruolo di Johann in “La chauve-souris”; le jeune homme in “Les amours de Franz”; il fauno in “Prelude à L’Apres-midi d’un faune”; Heathcliff in “Les hauts de Hurlevent” (Cime Tempestose); Pelleas in “Pelleas et Melisande symphonie” alla Scala di Milano; l’Autunno in “Les quatre saisons”; ha creato il pas de deux de “l’Ombre e la Lumiere”, a Parigi; le jeune homme in “Symphonie Fantastique”, il marchese di Carabas in “Le chat botté”; il diavolo in “Diable amoureux”, il pas des deux da Thais in “Ma Pavlova”; l’assolo in “Blues” e molti altri ancora...
    Ha effettuato tournée in tutto il mondo, con i Ballets de Marseille e da solo, partecipando a creazioni speciali per i teatri più prestigiosi, come l’Opéra di Parigi, dove ha interpretato nel 1976 “Nuit transfigurée” accanto a Ghislaine Thesmar, la Scala di Milano in “Mandarin merveilleux” con Luciana Savignano e la direzione d’orchestra del maestro Abbado. Nel 1986 è stato invitato dai Ballets de Nancy per una toumée in Unione Sovietica, dove ha danzato con Maya Plissetskaya in “Fedra” e “Suite en blanc” coreografia di Serge Lifar e “Miss Julie”, coreografia di Birgit Cullerg. È stato invitato più volte dal London Festival ballet, dal festival di Chicago, dove ha danzato “Carmen”, “Proust”, “Bach Sonate”, con Natalia Makarova e Dominique Khalfouni. Ha partecipato, sempre con la Makarova al festival di Filadelfia e in Messico. Ha effettuato la “tournée des etoiles de l’Opéra” in Brasile, Argentina, Uruguai. È stato invitato a far parte della “Makarova and company”, eccezionale compagnia diretta da Natalia Makarova che ha riunito accanto a sé i più grandi ballerini (D. Ganio, A. Dowell, P. Schaufuss, F. Bujones, Karen Kain) con l’apporto per la musica di Joan Lanchbery e di Rouben Ter Arutunian per le scene. Con la “Makarova and company” D. Ganio ha danzato in “Vendetta” (prima mondiale) “Ondine”, “Bach Sonate”.
    È stato invitato tre volte al grande “Festival Mondial de la danse” che si tiene a Tokyo ogni tre anni. Ha danzato in moltissimi “gala internazionali”. È stato inviato dal governo francese in Romania, nel quadro degli scambi culturali Francia-Romania, come rappresentante del suo paese per la danza. Come collaboratore di Roland Petit è stato invitato nei più importanti teatri d’Europa per rimontare i balletti del repertorio della compagnia di Marsiglia. A Londra, per il Festival Ballet ha montato “L’Arlesienne”; a Roma “Ma Pavlova”; a l’Opéra di Parigi per i ruoli principali di “Nòtre dame de Paris”; per il Bolscioi di Mosca “Nòtre dame de Paris”; a Berlino “Nòtre Dame de Paris” e “Les Intermittences du coeur”; a Helsinsky “Le Loup”, “La Mer-Debussy” Con i Ballets de Marseille, Ganio ha effettuato tournée in America, New York (Metropolitan), Washington, Los Angeles, dove ha interpretato “Proust”, “Coppelia”, “Chauve-souris”, “Notre dame de Paris” accanto a D. Khalfouni, N. Makarova, Z. Jeanmaire. Numerose le tournée in Canada, a Toronto e Montreal, dove ha partecipato al prestigioso “Don des Etoiles” nel 1989, 1991. Ha fatto parte della commissione incaricata dal Ministero della Cultura francese di scegliere le compagnie più interessanti sotto il profilo della coreografia, al fine di destinare una sovvenzione straordinaria come incentivo alla creazione. Lo stesso Ministero della Cultura lo ha nominato nel 1987, “Chevalier des arts et lettres”, ambita e prestigiosa onorificenza. In Italia Denys Ganio ha danzato moltissimo, con i Ballets de Marseille e come Etoile invitato. È stato più volte all’Opera di Roma (“La dama di picche”, “Nòtre dame de Paris”, “Soirée Debussy”, “Ma Pavlova”) ed ha partecipato a numerosi Gala e festival estivi (Villa Medici, Caracalla etc.). È stato a Firenze con Makarova e con Carla Fracci, con la quale ha danzato spesso anche nelle produzioni di Beppe Menegatti, a Palermo (“Romeo e Giulietta”), Venezia e Milano. Ha partecipato a numerose trasmissioni televisive, in Italia (Fantastico, Europa Europa, “Le divine” a Pisa, Gala della Croce Rossa, Festival del Cinema a Venezia) e all’estero, dove ha realizzato per la BBC il film “Natasha” con N. Makarova, “Dance and dancers” con P. Schaufuss, per la tv giapponese “Nòtre dame de Paris” con Khalfouni, “La chauve-souris” con Zizi Jeanmaire. Nel 1991 è stato invitato al Béjart Ballet Lausanne e con la compagnia di Maurice Béjart ha danzato in “Morte a Vienna”, “Mozart Tango”, “Pyramide”, a Losanna e in tournée a Barcellona, Stoccarda, Bruxelles, Opéra di Parigi, Palermo, Bologna. Denys Ganio ha danzato con le più prestigiose etoiles del mondo, tra le quali: Natalia Makarova, Maya Plissetskaya, Dominique Khalfouni, Carla Fracci, Ghislaine Thesmar, Loipa Araujo, Nòella Pontois, Karen Kain, Elisabetta Terabust, Luciana Savignano, Zizi Jeanmaire. D. Ganio ha occupato un ruolo di grande rilievo all’interno dei Ballets de Marseille, è stato accanto a Roland Petit agli esordi della compagnia illuminandone poi la lunga e gloriosa stagione con le sue interpretazioni e apportando un sostegno costante a tutta l’attività. Come dice lo stesso Roland Petit nel suo ultimo libro (Petit, Un choregraphe et ses danseurs Ed. Plume): “Denys Ganio è stato nella mia compagnia per oltre diciotto anni, ha danzato tutti i ruoli. Interprete camaleonte, ha saputo calarsi, immedesimarsi in per¬sonaggi molto diversi, con un’eccellente tecnica di base, maturata alla scuola dell’ Opéra di Parigi. La sua regolarità nel lavoro, la sua presenza fisica e morale, sono state importanti per la compagnia. Ha difeso tutti i ruoli con uguale intensità ed efficacia, facendone dei successi ...!“.
    Interprete raffinato ed elegante, attore ed al tempo stesso “danseur noble”, D. Ganio ha ottenuto ovunque il favore della critica internazionale (Clive Barnes, Antoine Livio, Gerard Mannoni, J.P. Pastori). La sua popolarità in Francia e altrove è tale che il regista Roman Polansky lo ha scelto per un film pubblicitario, apparso sia al cinema che alla televisione, commissionato dalla Maison Chanel. Attualmente ha creato e dirige la “Maison de la Danse”. È stato professore e coreografo invitato all’Accademia Nazionale di Danza di Roma. È stato direttore artistico del Festival dell’Infiorata a Genzano. Dal Gennaio 1998 è stato direttore artistico della compagnia “Il Balletto di Milano”, per il quale ha creato “Aspettando Godot” da Samuel Beckett e “Una rosa per Jorge” ispirato alla figura del grande danzatore Jorge Donn prematuramente scomparso. Per la Fondazione Arena ricopre il ruolo di DonQuixote nell'omonimo balletto per la stagione invernale 2008/2009 del Teatro Filarmonico a Verona.
FIRST POSITION - Meet Aran Bell with Denys Ganio
First Position Official NZ Trailer: Arana Bell at Maison de la Danse
Dominique Khalfouni Denys Ganio pas de deux by Roland Petit
Noëlla Pontois and Denys Ganio - Nutcracker pas de deux
Dominique Khalfouni et Denys Ganio
Denys Ganio
Karen Kain & Denys Ganio in Carmen
Carmen: Natalia Makarova-Denys Ganio
Denys Ganio
Denys Ganio
Pas de deux de Zizi Jeanmaire et Denys Ganio sur
VINICIO COLELLA et DENIS GANIO degages
VINICIO COLELLA avec DENIS GANIO
SKY 856 VINICIO COLELLA 33
Dominique Khalfouni Ballet
M.VINICIO COLELLA X SKY TELEVISION 7
Carmen PD: Dominique Khalfouni and Denys Ganio
Dominique Khalfouni Denis Ganio Leda and the Swan
Giovanni Paisiello: Lezione di danza
VINICIO COLELLA plays PLIE alla MAISON DE LA DANSE
  

Denys Ganio

Etoile del Ballet de Marseille di Roland Petit A dodici anni è accolto dalla scuola dell’Opéra di Parigi sotto la guida di Raymond Franchetti. A sedici anni fa già parte del corpo di ballo dell’ Opéra...
Biografia e curriculum

Cristina Amodio

Danza classica Ancora allieva del Teatro alla Scala prende parte, in qualità di corpo di ballo, a numerose produzioni tra cui Lo Schiaccianoci di R. Nureiev...
Biografia e curriculum

Emanuele Battista

Coreografo e ballerino hip-hop Dal 2007 e’ coreografo e fondatore della crew Break Da Beat pluricampione italiana di Hip Hop e Campioni europei nel 2011...
Biografia e curriculum

Alessandra Cosimato

Sbarra a terra e danza classica Inizia lo studio della danza classica all’età di quattro anni e non l’abbandona mai. Affianca anche lo studio nel contemporaneo e del jazz dall’età di 13 anni...
Biografia e curriculum

Antonella Gheno

Danza classica Insegnante alla Maison de la Danse dal 2006, ha lavorato fra gli altri con John Neumeier, Jiri Kilian, Nils Cristi, Moses Pendlenton e K. Mc Millian...
Biografia e curriculum

Vittorio Padula

Ballerino e coreografo Dal 1998 al 2001 è con Raffaele Paganini per i lavori teatrali di Zorba il Greco e il Bolero; in televisione, per l'edizione 2003 di Amici, lavora per Canale 5...
Biografia e curriculum

Sabrina Romano

Esperta di tecnica della danza e propedeutica della danza Dopo l'Accademia Nazionale di Danza si perfeziona con i Maestri D. Ganio, G. Popescu, Z. Prebil, M. Trayanova, V. Litvinov...
Biografia e curriculum

Marianna Starc

Docente di storia e teoria della musica Si Laurea in pianoforte presso l’Accademia "Ciprian Porumbescu" di Bucarest e dopo un’attività concertistica all’estero si trasferisce in Italia...
Biografia e curriculum

Maddalena Di Giacomo

Fondatrice e coordinatrice della Maison de la Danse Ha iniziato lo studio del pianoforte all’età di sei anni, ha conseguito il Diploma in Pianoforte classico, parallelamente agli studi universitari...
Biografia e curriculum


Sezione Classico

Direzione artistica Denys Ganio        Coordinatrice didattica Maddalena Di Giacomo


  • Gioco-danza
    Martedì - 16,45 / 17,30

  • Martedì - 17,30 / 18,30
    Giovedì - 18,00 / 19,00

  • Martedì - 18,30 / 19,30 - Classico
    Giovedì - 17,00 / 18,00 - Classico
    Ore settimanali: 2/3

  • Mercoledì - 18,00 / 19,30 - Classico
    Venerdì - 17,00 / 18,30 - Classico
    Facoltativo: Lunedi ore 17.00 - Fisiotecnica
    Ore settimanali: 3/4

  • Lunedì - 17,00 / 18,30 - Classico
    Mercoledì - 17,00 / 18,30 - Classico
    Venerdì - 17,00 / 18,30 - Classico
    Ore settimanali: 4 e ½

  • Lunedì - 18,30 / 20,00 - Classico
    Mercoledì - 18,30 / 20,00 - Classico
    Venerdì - 18,30 / 20,00 - Classico
    Ore settimanali: 4 e ½

  • Lunedì - 15,00 / 16,30 - Classico
    Mercoledì - 15,00 / 17,00 - Classico repertorio
    Giovedì - 15,00 / 16,30 - Classico
Inizio lezioni: lunedì 16 settembre 2013
La nuova denominazione dei corsi corrisponde al programma di studio francese che prevede 6 corsi accademici con possibilità di ripetere il corso una sola volta. Le lezioni di Classico stabilite per ogni corso e non indicate come facoltative hanno frequenza obbligatoria.
PER OGNI CORSO VIENE STABILITO UN COSTO ANNUALE, CHE VA CORRISPOSTO INTEGRALMENTE, LA SUDDIVISIONE IN TRE O IN NOVE RATE E’ UNA FACILITAZIONE DI PAGAMENTO CHE E’ INDIPENDENTE DALLA FREQUENZA. NON POSSONO ESSERE EFFETTUATE RIDUZIONI SULLA BASE DELLE ASSENZE PIU’ O MENO GIUSTIFICATE. SI RICHIEDE IL PAGAMENTO ANTICIPATO DEL MESE DI GIUGNO , IN CASO DI SCELTA DELLA SUDDIVISIONE IN NOVE RATE.
SI ACCETTA IL RITIRO DEGLI ALLIEVI E LA NON CORRESPONSIONE DI QUANTO DOVUTO SOLTANTO SE COMUNICATO IN SEGRETERIA ALMENO UN MESE PRIMA DI OGNI SCADENZA.
LE RATE DOVRANNO ESSERE CORRISPOSTE REGOLARMENTE TRA IL 15 E IL 20 DI OGNI MESE, OPPURE IL 15/09/2013,15/12/2013 E IL 15/03/2014.
SI INVITA A LEGGERE ATTENTAMENTE IL REGOLAMENTO DELL’ASSOCIAZIONE, FIRMARLO IN CASO DI ACCETTAZIONE E IMPEGNARSI AL RISPETTO DELLE REGOLE IN ESSO CONTENUTE. 
 
 
 

FMD Formazione Maison de la Danse

Direzione artistica Emanuele Battista e Vittorio Padula        (Percorso Classico Modern / Percorso Street Dance / Percorso Modern


  • Dai 14 anni
    Classico
    Lunedì - 15,00 / 16,30
    Giovedì - 15,00 / 16,30
    Contemporary
    Martedì - 15,00 / 17,00
    Modern
    Mercoledì - 15,30 / 17,00
    Venerdì - 15,30 / 17,00

  • Break
    Lunedì - 19,00 / 20,00
    Giovedì - 19,00 / 20,00
    Hip Hop (video-dance)
    Lunedì - 17,30 / 19,00
    Giovedì - 17,30 / 19,00
    Jazz Funk
    venerdì - 19,30 / 20,30
     

La Danza per tutti


  • Dal lunedì al venerdì ore 10.30/12.00
    Sbarra a terra: dal lunedì al venerdì ore 09.30/10.30
    Inizio lezioni 9 settembre 2013

  • Dal lunedì al venerdì ore 18,30/20,00
    Punte: mercoledì ore 17,00
    Repertorio: mercoledì ore 15,00
    Inizio lezioni 16 settembre 2013

  • Martedì - Giovedì 17,00 / 18,00

  • Lunedì e Giovedì - 19,00 / 20,00

  • Mercoledì e Venerdì - 17,00 / 18,30 (principianti)
    Mercoledì e Venerdì - 15,30 / 17,00

  • Lunedì e Giovedì - 20,00 / 21,30

  • Martedì - 20,00 / 21,30
    Venerdì - 20,30 / 22,00

  • Martedì e Giovedì - 15,00 / 16,30

  • Mercoledì e Venerdì - 20,00 / 21,00
    Inizio il 2 settembre 2013

  • Martedì - 21,30 / 22,30

  • Corso Principianti: Martedì ore 20,00/21,30
    Corso Intermedio: Lunedì ore 20,00/21,30 - Giovedì ore 15,30/17,00
    Corso Intermedio I° livello: Giovedì ore 20,00/21,30
    Corso Intermedio avanzato: Mercoledì ore 20,00/21,30

  • Dal lunedì al venerdì
    Per informazioni telefonare al: 338 6031391

  • Martedì e Giovedì ore 20,00

  • Mercoledì ore 21,00

  • Martedì - ore 18,30/20,00
    Giovedì - ore 19,00/20,00
    Venerdì - ore 18,30/19,30

  • Martedì ore 15,00/16,30
 
 
 
La segreteria della Maison de la Danse è aperta dal lunedì al venerdì dalle ore 10,00 alle ore 12,30 e dalle ore 15,30 alle ore 19,30. Al sabato, la segreteria effettua soltanto l'orario di apertura mattutina, dalle ore 10,00 alle 12,30. La domenica la scuola è chiusa.
Per contatti, informazioni e/o dettagli sui corsi, sugli orari o quanto è di suo interesse è possibile telefonare - negli orari di segreteria - al numero 06 78.61.18, oppure inviandoci una mail a maisondeladanse[at]tiscali.it
 

 
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centro danza mimma testa - roma

Attività centro danza Mimma Testa

Attivita’ di formazione riconosciuta con Presa d’Atto n. 8665 dal Ministero della Pubblica Istruzione fin dal 15 settembre 1958

• propedeutica alla danza • tecnica accademica • classico • repertorio • contemporaneo (cunningham - graham - post modern - release) • classi giornaliere per professionisti • danza classica per adulti • tango argentino • flamenco • modern jazz • gym music • step • stretching • danza orientale

vedi >>

P. F. E. discipline sul movimento

Pilates • Feldenkrais© • Ergonomia Posturale

vedi >>

Disponibilità spazi per prove e seminari nel centro danza Mimma Testa - Roma

(3 sale danza, ciascuna di 100 mq)
direzione artistica e didattica: Stefanella Testa

direzione amministrativa e organizzativa: Gabriella Gelpi

vice direzione: Sara Carpitella e Valentina Carpitella

segreteria: Manuela Pineschi
 
 
 

SEMINARI - LABORATORI - STAGES 2013 - 2014

CREARE E OSSERVARE

2 appuntamenti
5/6 ottobre 2013
9/10 novembre
vedi in dettaglio >>

Seminario di coreologia di ispirazione labaniana di Laura Delfini

rivolti ad insegnanti di danza, educatori del movimento, danza terapeutici, danzatori, coreografi, artisti e a studiosi di danza in genere, attori

LABORATORIO DI FORMAZIONE ED AGGIORNAMENTO PRATICO-TEORICO PER LA LEZIONE E LA COREOGRAFIA DELLA DANZA CLASSICA E CONTEMPORANEA
Rivolto ad insegnanti e allievi avanzati

Docenti di provenienza AND
Quattro week end all’anno per tre anni
Materie:
- classico Manoela Caracciolo
- contemporaneo Joseph Fontano
- propedeutica alla danza Stefanella Testa
- laboratorio musicale Massimo Cappello
- chinesiologia applicata alla danza
segue >>

FORMAZIONE BONES FOR LIFE

Trainer Giovanna Bucciarelli 
 
 

CORSI REGOLARI

CORSI PER BAMBINI
propedeutica alla danza

PRIMO ANNO
bambini 4 / 5 anni

SECONDO ANNO
bambini 5 / 6 anni

CLASSICO
dal I all'VIII anno

insegnanti: Anthony Basile, Anna Rita Bernardini, Sara Carpitella, Valentina Carpitella, Stefanella Testa e Maestri ospiti

CONTEMPORANEO

insegnanti: Lara Borghini, Sara Carpitella, Lorenzo Schiavo e Cristina Menconi

LEZIONI PROFESSIONALI

CLASSICO

insegnanti: Anthony Basile e Maestri ospiti

CONTEMPORANEO

insegnante: Cristina Menconi, Daniele Pagano


CORSI INTEGRATIVI DI CONTEMPORANEO

principianti/intermedi
insegnante: Roberta Gelpi

intermedi
insegnante: Tiziana Starita

intermedi / avanzati
insegnante: Cristina Menconi 
 
 
 
 
 

Maestri del Centro Danza

(in ordine alfabetico)
Anthony Basile
Classico

Lara Borghini
Contemporaneo jazz

Sara CarpitellaSara Carpitella
Contemporaneo e Classico


Saad Ismail Saad Ismail
Danza orientale

Gino Mattei
Massimiliano Massimetti
Tango Argentino

Gino Mattei
Gino Mattei
Gym music e Ergonomia posturale

Daniele PaganoDaniele Pagano
Contemporaneo

Tiziana StaritaTiziana Starita
Contemporaneo
 
 
 

il centro di danza mimma testa

direzione artistica e didattica Stefanella Testa
direzione amministrativa e organizzativa Gabriella Gelpi
vice direzione Sara Carpitella e Valentina Carpitella
segreteria Manuela Pineschi
Il Centro di Danza Mimma Testa è stato fondato da Mimma Testa nel 1954 con l’intento di educare i bambini al teatro, stimolandone le capacità espressive attraverso l'apprendimento di coreografie appositamente create per loro.

Oggi il Centro, con la direzione artistico - didattica della sorella Stefanella Testa Carpitella, con la direzione amministrativa e organizzativa di Gabriella Gelpi e la vice direzione di Sara Carpitella e Valentina Carpitella, rappresenta per Roma una realtà storica fortemente radicata.
Il Centro, mantenendo la peculiarità originaria dell’indirizzo rivolto ai ragazzi con una particolare attenzione all’insegnamento della Propedeutica alla Danza, applica oggi un percorso didattico che integra i corsi regolari di Classico e Contemporaneo con numerose altre discipline coreutiche parallele, inserendo inoltre nel programma annuale seminari e convegni di tecnica accademica, repertorio classico, tecniche contemporanee ed inoltre di ballo popolare italiano, danze storiche, jazz, danze etniche, danzaterapia, pilates, metodo Feldenkrais®, così da offrire ad allievi, nonché a coreografi ed insegnanti, un aggiornamento ed un approfondimento costante dello studio per una completa formazione professionale.
Ciò, oltre a consentire a numerosi allievi l’inserimento professionale nel mondo nazionale ed internazionale della Danza, del Teatro, del Cinema e della Televisione, ha offerto a molti di essi l’opportunità di entrare a far parte della Compagnia del Balletto Mimma Testa, attiva dal 1973 e specializzata nel proporre un repertorio di coreografie originali dedicate ad un pubblico di bambini e ragazzi.
Nell’arco del tempo, seguendo l’ampliarsi delle proprie proposte didattiche, il Centro si è spostato dalla iniziale piccola struttura di Lungotevere delle Navi fino alla attuale bella sede di Trastevere ai piedi del Gianicolo in Via San Francesco di Sales, inaugurata nel 1995.
Nel corso di questi 54 anni di attività, il Centro si è avvalso dell’opera di Maestri italiani e stranieri di alto livello e di chiara fama, che hanno contribuito in modo determinante alla sua vitalità ed evoluzione.
Tra gli altri nel tempo: Mimma Testa, Karin Mayer Dintino, Marina Romani, Stefanella Testa, Grant Muradoff, Alberto Testa, Eliahu Shadmi, Adriano Vitale, Leda Lojodice, Manoela Caracciolo, Jean Dudan, Lilli Cascio, Elpide Albanese, Elsa Piperno, Zarko Prebil, Alexander Mintz, Marina Michetti, Marcia Plevin, Vladimir Lupov, Daniela Bertoletti, Joseph Fontano, Joselyne Milochau, Rossella Fiumi, Gloria Desideri, Erika Rossi, Boris Tonin , Stefano Valentini, Lucia Colognato, Patrizia Linger, Marie Christine Dunham, Sabine Leblanc, Giuseppe Gala, Tamara Biagi, Antonio Cano, Cristiana Rutili, Marco Brega, Margherita Parrilla, Gillian Hobart, Herman Toledo, Roberta Buoni, Ugo Spinazzè, Paolo Bricchi, Gino Mattei, Stella Casella, Rossano Ialenti, Michelle Ellis, Laura Salvi, Roberta Gelpi, Francesca Della Monica, Dominique Portier, Margarita Trajanova, Silvye Mougeolle, Claudia Zaccari, Nana Vargas, Floriana Rocchi, Fiammetta Bruni Roccia, Marco Santinelli, Mamie Romeira, Gianfranco Paoluzi, Luc Bouy, Denis Carey, Irina Gensler, Karen Burgin, Paolo Di Segni, Michele Pogliani, Giuseppe Della Monica, Paolo Proietti, Luciana Lusso, Alicia Bonfiglioli, Ande Peck, Roberta Garrison, Mauro Astolfi, Karen Dreenhead, Elisabetta Terabust, Federica Calvino Prina, Cristina Latini, Anthony Basile, Peter Schmidt, Philip Bimish, Philippe Talard, Joao Carvalho Mauricio, Libby Nye, Fritz Ludin, Betty Jones, Jeorge Garcia, Brunella Bonomo, Beatrice Libonati, Alessandro Certini, Charlotte Zerbey, Claudia Celi, Zena Rommet, Mayaclaire Garrison, Flaminia Grazia Dei, Rino Pedrazzini, Lia Calizza, Michelle Durtnell, Sandra Fuciarelli, Elisabeth Sjostrom, Elena Viti, Ruty Bar, Ricky Bonavita, Gabriela Darvash, Tiziana Starita, Saad Ismail, Fabrizio Laurentaci, Luciano Donda, Gianni Vacca, Marinella Salerno, Fabrizio Santi, Sara Carpitella, Lara Borghini, Valentina Carpitella, Anna Rita Bernardini, Giancarlo Stiscia e Olga Ziello, Cristina Menconi, Micheal Foley, Suki Shorer, Massimiliano Volpini, Susan Kikuchi, Percevale Perks, Derrick Brown, Lorenzo Schiavo, Cristina Amodio.
 
 
 

CREARE E OSSERVARE

5/6 ottobre 2013 - 9/10 novembre

Creare e osservare è un seminario indirizzato a quanti, in ambito di danza e di educazione al movimento, sono interessati ad acquisire una conoscenza pratico-teorica della danza a partire dai principi della coreologia indicati da Rudolf Laban.
Muovendo dalla propria esperienza e conoscenza della danza, l’obiettivo degli incontri è quello di ampliare le competenze di osservazione e analisi del movimento e di esplorare strade nuove nell’ambito della creazione di danza. La metodologia di lavoro è pratico-teorica. L’acquisizione di strumenti di decifrazione del fare e creare danza ha un’applicazione sia in ambito formativo che di spettacolo.

PROGRAMMA

Rudolf Laban: la danza come arte
Le componenti del movimento con particolare attenzione agli studi sulla dinamica. L’armonia dello spazio e l’ampliamento delle possibilità espressive del corpo nello spazio. Durante tutto il percorso, per favorire l’accesso a nuove modalità espressive e compositive, si utilizzerà anche l’osservazione delle caratteristiche interne di brani delle creazioni di importanti coreografi.

DOVE

Centro di Danza Mimma Testa - Via San Francesco di Sales, 14 Roma

QUANDO

• 5/6 ottobre 2013
• 9/10 novembre 2013

LAURA DELFINI

Laura DelfiniÈ una studiosa di area labaniana, una coreologa e una danzeducatrice®. Ha collaborato con diverse università in Italia e prestigiosi centri di danza italiani e stranieri. Autrice di diversi articoli, ha curato pubblicazioni e convegni. È membro del comitato direttivo della DES Associazione Nazionale Danza Educazione Società. Nel suo percorso di ricerca pratico-teorica si occupa di espressione, creatività e analisi del movimento.
Nel 2012 ha conseguito il Diploma del Corso Triennale di Formazione per l’acquisizione di abilità di counselling per una qualità delle relazioni.

LABORATORIO DI FORMAZIONE ED AGGIORNAMENTO PRATICO-TEORICO PER LA LEZIONE E LA COREOGRAFIA DELLA DANZA CLASSICA E CONTEMPORANEA

RIVOLTO AD INSEGNANTI DESIDEROSI DI ACQUISIRE PIU' ELEMENTI PER LA LEZIONE E GLI SPETTACOLI E AD ALLIEVI AVANZATI PER IL PERFEZIONAMENTO DELLE TECNICHE STUDIATE

PRIMO ANNO:

19/20 OTTOBRE 2013 – 14/15 DICEMBRE 2013 – 8/9 FEBBRAIO 2014 – 26/27 APRILE 2014 *
Nel week end dell'8/9 febbraio 2014 si svolgerà un ulteriore aggiornamento per chi ha già frequentato precedentemente i tre anni

DOCENTI di provenienza AND

MATERIE: Classico (con Maestro accompagnatore al pianoforte) Manoela Caracciolo – Contemporaneo Joseph Fontano – Propedeutica alla danza Stefanella Testa - Laboratorio musicale Massimo Cappello
– Chinesiologia applicata alla danza
FREQUENZA: è possibile frequentare le lezioni di classico e quelle di contemporaneo nello stesso week end
ATTESTATI: a conclusione dei tre anni verrà rilasciato l’ attestato di frequenza a coloro che avranno completato il percorso didattico nella sua interezza
ISCRIZIONI: si accettano fino al 15 ottobre 2012 (modulo di iscrizione da scaricare qui di seguito obbligatorio)
ORARI:

sabato dalle 11.30 alle 14.00
dalle 14.15 alle 16.15
dalle 16.30 alle 19.30		 contemporaneo
propedeutica/ chinesiologia
classico
domenica dalle 09.00 alle 12.00
dalle 12.15 alle 14.15
dalle 14.30 alle 17.00		 classico
propedeutica/ chinesiologia
contemporaneo
QUOTE:
(per ciascun anno)

modulo classico
40 ore		 € 730.00 in unica soluzione
oppure in 4 rate da € 220.00
€ 150.00 anticipo all’atto dell’iscrizione**
da detrarre dal primo pagamento successivo
modulo contemporaneo
36 ore		 € 660.00 in unica soluzione
oppure in 4 rate da € 200.00
€ 150.00 anticipo all’atto dell’iscrizione**
da detrarre dal primo pagamento successivo
moduli classico e contemporaneo
60 ore		 € 1.090.00 in unica soluzione
oppure in 4 rate da € 310.00
€ 150.00 anticipo all’atto dell’iscrizione**
da detrarre dal primo pagamento successivo
integrazione dell’8/9 febbraio 2014 classico+contemporaneo € 200.00
solo classico € 110.00 - solo contemporaneo € 90.00
 
*Il Centro si riserva la facoltà di non aprire il Laboratorio del 1° anno se alla data del 15 ottobre non si raggiunge il numero utile
** In caso di mancata partecipazione per decisione dell’iscritto verrranno rimborsati i due terzi della quota versata se per decisione del Centro si restituirà l’intera somma.
Scarica la "Scheda di iscrizione" da inviare assieme alla ricevuta di pagamento dell'anticipo al
Centro di Danza Mimma Testa Società Sportiva Dilettantistica arl
P.I. e C.F. 04805001007
Via S. Francesco di Sales, 14
00165 Roma

FORMAZIONE BONES FOR LIFE

TRAINER GIOVANNA BUCCIARELLI

OSSA3

settembre 7\8 14\15

NUOVO CICLO

OSSA1

settembre 28\29 - 1° week
ottobre 12\13 - 2° week

OSSA2

ottobre 26\27 - 1°week
novembre 9\10 - 2° week

OSSA3

novembre 30\1 dicembre - 1°week

2014

OSSA3

gennaio 11\12 - 2° week

OSSA1

febbraio 15\16 - 1° week
marzo 1\2 - 2° week

OSSA2

marzo 29\30 - 1° week
aprile 5\6 - 2° week

OSSA3

maggio 24\25 - 1 week
maggio 31\ 1 giugno - 2° week

DIDATTICO 2014

1\2\3\4 maggio
 
 
 

Centro danza Mimma Testa

Via San Francesco di Sales 14
00165 Roma
tel.: 06 6869330
fax: 06 68802518
cell.: 3339663978
 
 
 
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arte e balletto roma

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http://www.arteballetto.it/images/fotodx.jpg 

arte & balletto - DAL 1984 AL SERVIZIO DELLA DANZA ROMANA
 
 
Arte Balletto propone corsi di danza con l’obbiettivo principale di diffondere l’arte della danza ponendo particolare attenzione all’aspetto educativo e formativo. Il profondo rispetto per l’arte tersicorea ed il senso di responsabilità nei confronti dei giovani corpi e delle giovani menti che si accostano a questo mondo, fa si che il compito primario che il Centro s’impone sia quello di guidare ed accompagnare i ragazzi nel percorso artistico, con particolare riguardo allo sviluppo sano ed armonico del corpo.
 
Propedeutica - Danza Classica - Danza Contemporanea
tango Argentino - Pilates
 
Ricordiamo e ringraziamo tutti coloro che in questi 25 anni hanno contribuito alla crescita del nostro Centro e della Compagnia di Danza Contemporanea Arte Balletto: prima fra tutti la fondatrice Marina Mileto, e poi i maestri Cecilia Arenillas, Victoria Arenillas, Cristina Assumma, Barbara Baer, Anthony Basile, Alessandro Bigonzetti, Angela Bolli, Mauro Carboni, Sara Carpitella, Enzo Celli, Radu Ciuca, Carola De Bernardis, Stefania Di Cosmo, Lisa Di Donato, Marco Evola, Laura Fanetti, Diana Ferrara, Fabiana Fusaro, Emma Iannotta, Paola Iorio, Paola Leoni, Sophie Jacobson, Cristina Menconi, Fabrizio Monteverde, Sylvie Mougeolle, Clarissa Mucci, Paola Palaia, Maura Paparo, Elsa Piperno, Dominique Portier, Ilaria Severi, Noemi Remor, Giancarlo Solinas, Guido Tuveri, Dino Verga, Arianna Vicini, Fabrizio Podaliri Vulpiani, Wendoll Wells, Carla Wertestein, Chiara Zoppolato, Maria Giovanna Zullo, Milena Zullo;
 
I DANZATORI
Alessandra Alberti, Maria Aronica, Mauro Carboni, Ines Cera, Erica Crupi, Lisa Di Donato, Rachele Forlani, Mara Frezza, Lucia Giuffrida, Monica Lavezzari, Francesca Leonardi, Cristina Menconi, Stefano Minichiello, Danilo Monadi, Enrico Morelli, Laura Olivati, Alessandra Rusciano, Federica Silvestrini, Evgeni Stoyanov, Caterina Volpi, Milena Zullo;
 
I COMPOSITORI
Edoardo Carlo Natoli, Marco Schiavoni, Andrea Oggioni;
 
I PIANISTI ACCOMPAGNATORI
Stefano Mecco, Fabrizio Pieroni;
 
I LIGHT DESIGNERS
Carlo Cerri, Stefano Pirandello e per la luce Mirko Coletti, Alessandro Turella, Carlo Volpe;
 
I FOTOGRAFI
Cristiano Castaldi, Paolo Porto;
 
GLI ORGANIZZATORI
Francesca Aleandri, Luciano Carratoni, Daniele Cipriani; Laura Fanetti;
 
UFFICIO STAMPA
Maria Teresa Canitano, Agnese Di Donato, Barbara Marzoli;
 
I MEDICI FISIOTERAPISTI
Alessandro Caprio, Gianluca Fratoni, Luana Poggini;
 
LA PITTRICE
Antonia Marsala;
 
LA SARTORIA BOLERO E LE SARTE
Daniela Brodoloni, Neide Buratti;
 
LE SEGRETARIE
Emanuela Lupi, Micaela Ricci, Nadia Sirone, Arianna Vicini.
 
 
HANNO SCRITTO DI NOI:
Alfio Agostani, Cristina Armeni, Rossella Battisti, Francesca Bernabini, Donatella Bertozzi, Fernando Bevilacqua, Maria Elisa Buccella, Maria Cristina Buttà, Anna Rita Crispo, Emanuela Falcinelli, Antonella Fraternali, Vittoria Ottolenghi, Monica Ratti, Ermanno Romanelli, Eugenia Casini Ropa, Silvia Tani, Alberto Testa, Lorenzo Tozzi, Arianna Voto…

il corso avanzato
 
Classico   Lunedì e Mercoledì: 12.00 - 14.00
    Martedì e Giovedì 10.00 - 12.00
     
Repertorio classico   Sabato 12.00 - 14.00
     
Contemporaneo   Martedì Giovedì Venerdì 12.30 - 14.30
     
Pilates Matwork   Mercoledì Venerdì 10.30 - 11.30
     
Laboratori di Teatro e Movimento   date e orari da definire.
 
Gli orari possono subire delle variazioni. Chiedere conferma in segreteria.
 
 
 
REPERTORIO CLASSICO - SABATO 12.00 - 14.00
 
Nell’anno didattico 2008/2009 la frequenza al corso di Repertorio classico è stata dedicata al grande autore danese Auguste Bournonville. Sono stati studiati alcuni esercizi estrapolati dal famoso sistema di lezioni fisse chiamato The Bournonville School, creato tra il 1893 ed il 1910 da Hans Beck, discepolo del Maestro danese.
Uno splendido esempio di danza assai moderna seppure datata primi del Novecento, caratterizzata da una grande danzabilità, da uno splendido e proficuo rapporto con la musica, e un grande virtuosismo dinamico con un fluire continuo di passi e legazioni che allenano essenzialmente all’allegro. Successivamente gli allievi hanno potuto cimentarsi nell’esecuzione di una Suite dal Pas de Six del III atto di Napoli.
Quest’anno il corso prevede ancora lo studio di alcuni tra gli enchaînements e le variations più caratteristiche contenute in questo prezioso sistema di allenamento oltre che continuare nello studio delle sequenze tratte da Napoli e di altre variazioni del Maestro danese.
 
 
PILATES - MERCOLEDì E VENERDì 10.30 - 11.30
 
Una tecnica di supporto fondamentale in uso nelle più importanti scuole professionali del mondo. Una opportunità per supportare il corpo e la mente nell’acquisizione delle varie tecniche di danza e per creare e raffinare quella consapevolezza del proprio mezzo espressivo.
 
 
LABORATORIO DI TEATRO MOVIMENTO
 
Accanto allo Studio del Contemporaneo, in forma di laboratorio, viene affrontato un percorso legato alle capacità più squisitamente teatrali del corpo ed all’utilizzo infine della voce, intesa come ulteriore gesto di movimento e frutto, accanto al movimento stesso, dell’acquisizione di consapevolezza delle fonti e sedi dell’emotività, come delle spinte collegate all’ambito emotivo. Intorno a questi contenuti, nell’anno didattico 2008/09 si è costruita un opera di danza e teatro di movimento e parola dal titolo “Il carnevale degli animali e le fiabe di Esopo” tratto dall’opera musicale di C. Saens Saent e dal testo di Esopo.
Il lavoro è stato presentato con successo in molte scuole materne ed elementari della capitale e della provincia. Il progetto ha ottenuto il riconoscimento della regione Lazio e verrà riproposto per l’anno 2009/2010 in uno spazio teatrale da definire. Attraverso questa ed altre esperienze performative si completa il percorso avanzato e di perfezionamento, vivendo e sperimentando l’attività tersicorea lavorativa e professionale.



pilates
Allenamento fisico e mentale
 
 
Cos'è il metodo Pilates?
Il Pilates è un sistema di allenamento fisico e mentale (mind-body) basato sul metodo ideato da Joseph Pilates nei primi anni del Novecento. Gli esercizi permettono un miglioramento globale di forza, flessibilità, tonicità, equilibrio e coordinazione.
Il risultato è una muscolatura forte e tonica e allo stesso tempo lunga ed elastica per una postura longilinea ed equilibrata.
 
 
Chi era J. H. Pilates?
J. Pilates nasce in Germania nel 1880. Suo padre era un ginnasta di origini greche e sua madre una naturopata di origini tedesche.. Asma, rachitismo e febbre reumatica caratterizzarono l’infanzia del giovane Pilates, che cercò nell’attività sportiva la soluzione ai suoi problemi. Dopo lo studio quindi di numerose discipline, tra cui lo Yoga e le arti marziali, svilupperà un sistema di allenamento personale.
Nel 1923 si trasferirà negli Stati Uniti e diventerà un punto di riferimento per attori e danzatori tra i quali, George Balanchine, allora direttore del New York City Ballet, Ruth Saint Denis, Ted Shawn, Matha Graham e Jerome Robbins.
 
 
A chi è rivolto?
Ottimo per chi ha mal di schiena e problemi specifici alla colonna vertebrale o difetti posturali; per le donne in gravidanza e post gravidanza; per chi deve recuperare la forma fisica dopo traumi, infortuni o interventi chirurgici; per chi vuole migliorare le prestazioni legate ad un attività fisica od artistica specifica; per chi vuole migliorare il proprio aspetto fisico o più in generale per chi vuole conoscere meglio il proprio corpo. Un’attività per tutti.
Il Pilates è poi considerato uno strumento fondamentale di supporto alle varie tecniche di danza. L’obbiettivo è quello di raffinare e migliorare quella consapevolezza così importante per l’utilizzo del corpo come mezzo espressivo.
 
 
 
Presso il nostro centro trovERETE:
 
Matwork:
Lezioni a corpo libero o con utilizzo di piccoli attrezzi (flex ring, foam roller, soft ball, thera band, ...)
 
Studio
Lezioni basate sul metodo originale di J. Pilates con l'utilizzo di macchinari da lui stesso ideati (reformer, trapeze, chair, ladder, spine corrector, ...)
 
Il Centro è specializzato in programmi di allenamento specifici per allievi e danzatori professionisti con particolari agevolazioni per chi lavora nel mondo dello spettacolo. I docenti sono tutti certificati da Polestar Pilates, scuola internazionale riconosciuta dal PMA (Pilates Method Alliance).
 
ORARIO LEZIONI PER GRUPPI a.d. 2012-2013
 
Lunedì     13,00-14,00
STUDIO 		  17,00-18,00
STUDIO 		18,00-19,00
STUDIO		 19,00-20,00 MATWORK
 
Martedì
10,00-11,00
MATWORK
     14,00-15,00
MATWORK		   18,30-19,30 MATWORK
INTERMEDIO		 19,20-20,30
STUDIO
 
Mercoledì
9,30-10,30
MATWORK
     14,00-15,00
STUDIO 		17,00-18,00
IN E POST
GRAVIDANZA		   19,00-20,00 MATWORK
 
Giovedì
10,00-11,00
MATWORK
     14,00-15,00
STUDIO 		  18,30-19,30 MATWORK
INTERMEDIO		 19,20-20,30
MATWORK
 
Venerdì     13,00-14,00
STUDIO 		  17,00-18,00
STUDIO 		18,00-19,00
STUDIO 		19,00-20,00
MATWORK
 
Le lezioni si svolgeranno previa prenotazione. Le disdette saranno accettate se comunicate alla Segreteria 24 ore prima
 
È possibile organizzare lezioni individuali, in coppia o in piccoli gruppi mirate alle necessità personali di ciascuno secondo le disponibilità degli insegnanti dal Lunedì al Sabato dalle 10.00 alle 21.30.
Oltre questi orari lo Studio Pilates è aperto dalle 10.00 alle 21.30. Potete quindi organizzare le vostre lezioni private individuali, in coppia o in piccoli gruppi.
Gli orari possono subire variazioni. È consigliabile richiedere conferma consultando la segreteria.
CENTRO DANZA
 
DIREZIONE ARTISTICA: Milena Zullo
Amministrazione: Maria Giovanna Zullo
Organizzazione e coordinamento attività: Mauro Carboni
Segreteria: Emanuela Lupi
Docenti: Mauro Carboni, Marco Evola, Emma Iannotta, Noemi Remor, Arianna Vicini, Maria Giovanna Zullo, Milena Zullo.
Consulenza tecnica per il Pilates: Ilaria Severi.
Assistenti per il Tango Argentino: Franco Mangione e Silvia Tiddi.
 
 
Il Centro Arte Balletto nasce nel 1984 per volontà di Marina Mileto e sotto la direzione artistica della coreografa e insegnante romana Milena Zullo.
Lo studio della danza classico accademica e moderno contemporanea sono le attività principali del Centro. A queste viene affiancato il Pilates, considerato un prezioso strumento al fine di migliorare e raffinare la consapevolezza dell’utilizzo del corpo come mezzo espressivo.
La preparazione degli allievi, frutto del connubio tra una solida tecnica classica e la tecnica moderno contemporanea e con l’ausilio delle tecniche di supporto ha portato ad importanti risultati nel tempo, anche grazie alle qualità creative e coreografiche di Milena Zullo
 
Milena Zullo, coreografa ed interprete tra le più apprezzate della danza contemporanea italiana ed europea, è vincitrice nel 1995 del primo premio al prestigioso Concorso Coreografico Internazionale di Parigi “Prix Volinine”, con Capriccio su musiche di N. Paganini. Costante la sua attività presso il Centro di Formazione da Lei diretto, che negli anni assume un taglio sempre più neoclassico e contemporaneo, individuando un percorso formativo e di perfezionamento sempre più attento alle esigenze di un mercato di qualità, con particolare attenzione oltre che all’aspetto tecnico, alla formazione del danzatore come artista. Nel 1989 fonda la Compagnia di danza contemporanea Arte Balletto, della quale è stata autore e direttore fino al 2000, ottenendo la sovvenzione per la sua attività fin dal 1995. Numerose le collaborazioni con alcune delle più importanti compagnie di danza italiane come il Balletto di Roma, il Balletto di Sardegna, il Balletto di Toscana e L’Aterballetto. Nel 2000 fonde la sua Compagnia con Il Balletto di Roma ed il Balletto di Toscana e diviene del nuovo organico coreografo residente. Per il neo gruppo nel 2003 crea Don Chisciotte, ovvero il Cavaliere della Fantasia, su musiche di A. Vivaldi e brani originali di Marco Schiavoni. Lo spettacolo dal novembre ad oggi ha visto più di 150 rappresentazioni, circuitando nei più prestigiosi Festivals e Teatri italiani. Il nuovo lavoro, Hora Zero-Contemporary Tango, il cui estratto ha già debuttato al Festival Adda Danza, verrà presentato in prima nazionale nel Gennaio 2010 al Festival Civitanova Danza. Come maestro e coreografa presta la propria opera in numerosi corsi di perfezionamento per danzatori, tra cui quello per l’AterBalletto nel 1999, e di formazione per coreografi per l’organizzazione di Daniele Cipriani. Dal 1997 ad oggi collabora stabilmente con la Scuola del Teatro dell’Opera di Roma, prima sotto la direzione di Elisabetta Terabust, poi con Paola Iorio, in qualità di maestro ospite per la tecnica contemporanea e come autore, realizzando numerose creazioni.
 
 
Numerosi gli allievi provenienti dai corsi avanzati e di perfezionamento che ottengono premi e riconoscimenti in prestigiosi concorsi internazionali e che intraprenderanno la carriera di danzatori. Ricordiamo tra questi Silvia Bertoluzza, Sara Canini, Chiara Casciani, Federica Ciancio, Erica Crupi, Lisa Di Donato, Emma Gainsforth, Judit La Rocca, Emanuela Lupi, Giulia Mancini, Ludovica Mango, Sorin Augustin Paiu, Noemi Remor, Federica Silvestrini, Davide Sportelli, Chiara Teodori, Marta Zollet.
Al termine di cicli biennali la scuola promuove spettacoli per gli allievi; da ricordare gli ultimi:
 
- “An Tan Tes” (2001), “Divieto D’Accesso nell’Eccesso-Fobia, Mania, Paura” (2003), “C’era una volta…” liberamente tratto da La Bella Addormentata (2005) ,"Il Carnevale degli animali" tratto dall'opera omonima di C. Saens Saent (2007).
 
Numerose le partecipazioni per gli allievi dei corsi avanzati a produzioni esterne alla scuola tra le quali ricordiamo:
- nel 2006 “DECAMERONE”, con Peppe Barra e Andrè De La Roche, regia di Renato Giordano, musiche originali di Lino Cannavacciuolo, coreografie di Milena Zullo, in coproduzione con il Festival di TaorminaArte e della Versilliana. Tournèe estiva a Marina di Pietrasanta (Versiliana), Civitavecchia, Lecce, Taormina, Frascati etc...
 
- nel 2008 Gala internazionale di danza "7 danze per Mozart" organizzato da Daniele Cipriani alla Reggia di Portici a Napoli. Tra i protagonisti oltre alle danzatrici dell'Arte Balletto, G. Picone, F. Nappa e S. Esseboon (Nederlands dans theater), G. Porcelluzzi (Opera di Roma), C. Colangelo (Maggio Fiorentino), G. Di Palma (Leipziger Ballet), Balletto Teatro di Torino, Scuola del Teatro dell'Opera di Roma con coreografie di M. Zullo
 
- 2009:
- Gala internazionale di danza "La moda che danza" al Teatro F. Cilea di Reggio Calabria, per la Daniele Cipriani Enterteiment. La moda interpretata da grandi interpreti della danza. Per la moda erano presenti Yves Saint Laurent, Lacroix, Missoni, Versace, Alberta Ferretti, Alviero Martini, Marella Ferrera, Gattinoni, Laura Biagiotti, Karl Lagerfeld. Tra gli interpreti della danza L. Savignano, A. Carbone e D. Moussin (Opera di Parigi), M. Falcon (Ensemble di Mischa Van Hoeche), K. Sarkissova e D. Cherevicko (Opera di Vienna). Milena Zullo con le sue danzatrici hanno reinterpretato “L’Abito Vivo” di Gattinoni.
 
- Il "Carnevale degli animali", in una nuova versione fruibile da bambini, è andato in scena in molte scuole materne ed elementari romane e della provincia.
 
- nell'ambito della rassegna "La notte dei Musei" partecipa a "Festa alla villa di Principe Torlonia" con coreografie di M. Zullo su musiche di Rossini. Regia di Roberto Marafante con la partecipazione tra gli altri di M. La Ginestra, il Quartetto da camera Tartini, Teatro di Burattini San Carlino etc.         
       
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